結果隔了幾天信箱收到金馬寄來的手冊 原來現場賣的跟登入會員送的是同一本.....(2011金馬影展套票首賣會).jpg  
花了一個晚上整理我的2011金馬影展選片單
是為了怕日後得了老年癡呆症 加上看了太多電影又沒時間寫觀後感
想想還是先把今年選的片記錄一下比較保險......
這次翻了一下金馬手冊想看的片還滿多的
無耐開放套票劃位的那天 我人正好要拍婚禮走不開.......
總不能叫新人先把喜宴hold住等我劃完位在進場走紅毯吧
還是工作為先 娛樂拋兩旁
於是前幾天就先鎖定了100%會被秒殺的熱門片(例如有大師的片或影人出席的跟開閉幕片之類的)
拜託10/22中午有空的朋友先幫我劃個3-4場
不好意思請人幫我把套票全劃完是因為金馬劃位當天ibon很容易當掉
人也很容易起肝火燒掉理智線的........
等忙完之後再找時間畫掉其他的片子 結果後來卻忙到沒時間劃位.....
還好後來有劃道葛斯范桑的“最後一次初戀”加映場
順便把(售完場)標出來看看今年票搶得有多兇.....
以下就是我的選片單 

星光首映

『星空 Starry Starry Night』_005.jpg
星空 Starry Starry Night(售完場)

林書宇 
台灣│2011│DCP│彩色│90 分│普遍級

每個人的青春都有某個瞬間,凝結在時空裡,深深的,無法抹滅。

抬頭看著星空,世界就會變得好大好大,女孩永遠不會忘記,那年夏天,最燦爛、最寂寞的星空‧‧‧‧‧‧。飄雪的冬天,女孩十三歲,從山上的爺爺家被送回了城市父母身旁。新的學校、陌生的環境、以及與父母間的距離感,都讓女孩不知所措。於是她和小傑展開了一段奇幻浪漫的探索之旅,躲進幻想世界裡。改編自幾米繪本,由金馬獎最佳編劇林書宇執導,是繼《九降風》後又一力作。

「在屬於青春的旅程中,總有那些關於成長的苦澀與生命中的不完美,但要緊的是,我們如何懷抱著這樣的遺憾,繼續走向遙遠且未知的未來。我希望以《星空》這部青春愛情物語,獻給所有正面臨相同處境的青少年們。」── 林書宇

奇幻世界

『搬運你的未來  Smuggler』_002.jpeg
搬運你的未來  Smuggler』スマグラーおまえの未来を運べ(售完場)

石井克人 
日本│2011│35mm│彩色│115 分│輔導級

懷抱演員夢卻受挫苦悶度日的青年,為錢接下高薪搬運工作,意外踏上暗黑險路,而他的善意,更讓他賭上性命。人生不能重來,在絕體絕命的關鍵時刻,要扭轉命運,唯有相信自己。隨著劇情行至終局,我們明白,原來所有刺激感官的視覺特效,與挑戰演員演技極限的乖張情節,只不過是華麗的外在包裝,故事的本質,仍回歸日本電影最擅長處理的核心母題──自我認同、信任與夥伴關係。

改編自真鍋昌平的同名漫畫,妻夫木聰在片中展現不輸電影《惡人》的眼神,演技七變化,同場飆戲的滿島光,化身極道之妻,看似陰沉卻又不時閃現純真的表情流轉,煞是動人。而飾演最強殺手的安藤政信,結實的肉體美與流利中文,更是令人眼睛一亮。


『殺不到的仇人  Enemy at the Dead End』_002.jpeg
 『殺不到的仇人  Enemy at the Dead End』 죽이고싶은(售完場)

趙元熙, 金禹成
韓國│2010│35mm│彩色│91 分│輔導級
2011 阿姆斯特丹奇幻影展
2011 Fantasporto 影展評審團特別獎

深愛之女人逝去,男人自殺未遂而被束縛於病床上,再醒來,卻和兇手同住一間病房。縱然對方失憶且癱瘓,男人仍決定為愛復仇。他們隔床對抗,小空間裡演出極限生死鬥,伸手所及各類家具、醫療器材皆可成殺人利器,人類史上最荒謬的決鬥就此展開。隨著戰況升級,過往記憶逐漸清晰,女人究竟為何而死?血紅的愛,黑色幽默,劇烈翻轉讓人屏息到最後一秒鐘。

電影根源於古典的命題:「人的靈魂是否是記憶的集結呢?」,卻以黑色喜劇方式呈現。謀殺巧藝奠基於各式奇想,導演藉一小小病房空間營造舞台劇般的效果,於韓國復仇電影之脈絡之外另闢蹊徑,由此聚焦人性最深層之處。


名家饗宴

『最後一次初戀  Restless』_001.jpeg
『最後一次初戀  
Restless』(售完場)

葛斯范桑 
美國│2011│DCP│彩色│91 分│普遍級
2011 坎城影展一種注目開幕片 / 2011 多倫多影展
2011 東京影展

他們在葬禮相識,他們的關係籠罩在死亡的陰影中,當男孩遇見女孩,兩人之間發生的故事,並不是純真的愛情練習曲,而是在死神面前緊抓住片刻的最後擁舞。改編自年輕新銳的短篇劇作,大導演葛斯范桑延續著「死亡三部曲」中對青春生命殞落的思考,帶著更多的幽默、感性與關愛之情,譜出青澀甜美又帶著無望哀傷的美麗戀曲。

以《魔境夢遊》人氣爆漲的新生代女演員蜜雅娃絲柯斯卡,與《逍遙騎士》丹尼斯哈潑的兒子亨利,細膩地表現了角色內心的懵懂與敏感,讓故事更具感染力。日本演員加瀨亮也在片中飾演一個出人意表的角色。

「這是個讓我深感興趣的美麗愛情故事,那是關於當家庭裡的成員們無法承受失去摯愛的痛苦時,一段新的關係便會在家庭之外產生,並帶來慰藉。」──葛斯范桑


『一命  Hara-Kiri- Death of a Samurai』_003.jpg
『一命  
Hara-Kiri: Death of a Samurai』

三池崇史
日本│2011│DCP│彩色│126 分│限制級
2011 坎城影展競賽片

翻拍自一九六二年小林正樹的經典名作《切腹》,也是導演三池崇史繼《十三刺客:殊死血戰》之後,又一部經典重現的致敬之作。全片以日本幕府時代為背景,由於中央集權、政權重整,許多武士都因為生計問題而淪為浪人,有些甚至故意到領主諸侯家假意自殺切腹,以要脅騙取打發的慰問金。這天,又有一名老武士前來要求切腹,臨終願望的陳述和回顧中,也娓娓道出一個哀戚悲涼的家族悲劇。

號稱首部3D日本時代劇,三池崇史在《一命》中一改以往誇張怪奇的風格,以較為內斂且層次分明的3D手法,一方面層層建構還原了幕府時代的庭院廊室,另一方面也在空間和視覺的立體重現中,重新探討日本武士道精神,帶出更複雜而深沈的階級、社會與人性辯證。


『鬼壓床了沒  A Ghost of a Chance』ステキな金縛り_003.jpg
『鬼壓床了沒  A Ghost of a Chance』ステキな金縛り(售完場)

三谷幸喜 
日本│2011│HD│彩色│142 分│保護級

一樁殺人案,嫌疑犯卻握有超完美的不在場證明。只是,唯一的證人,竟是在四百多年前含冤而死的落難武士鬼魂。為了證明委託人的清白,連吃敗仗的遜咖女律師,只得召喚鬼魂現身。她要如何在法庭鐵齒的冷面檢察官面前,完成不可能的任務?繼《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》之後,三谷幸喜再度揮灑輕妙的喜劇才情,道盡人生甘苦,即便身陷困境,生命的奇蹟總在出其不意的時刻降臨。

集結三谷幸喜作品的熟面孔共同演出,是導演的第五部電影作品,也是他人生五十的創作計劃中「三谷幸喜大感謝祭」之一。鍾情迪士尼電影中隨劇情穿插歌曲的三谷幸喜,更為本片主題曲寫詞,讓深津繪里繼《魔幻時刻》之後,再展歌喉,與西田敏行攜手,唱出一段奇妙的友情與閃耀不滅的希望光輝。


以愛之名

『有時晴,有時雨  Come Rain, Come Shine』사랑한다, 사랑하지 않는다_002.jpg
有時晴,有時雨  Come Rain, Come Shine사랑한다, 사랑하지 않는다(售完場)

李胤基 
韓國│2011│35mm│彩色│105 分│普遍級
2011 柏林影展競賽片 

突然的一場大雨,能為生命留下什麼?年輕夫妻即將離異,卻因一場大雨被困在多年一起生活的屋內。窗外雨不停,丈夫幫忙妻子收拾行李,但卻發現某樣無論如何都無法歸位的東西——回憶。陳舊的食譜、銘刻往日的小木雕、空氣中溫暖身心的咖啡香‧‧‧‧‧‧,熟悉的氣息不斷喚回所謂的曾經。雨將停,兩人的愛情天空是否也能夠放晴?

韓國人氣偶像玄彬與氣質美女林秀晶首度攜手合作。導演李胤基藉由居住多年的空間及相熟的私密習慣,探索離異男女擺盪於愛與悔意間微妙細膩的情感暗流。全片以雨絲串連,在靜謐緩慢的鏡頭堆疊中,深刻呈現人們分離時如霧般籠罩的深邃風景。玄彬以沉穩內斂的演技,精準詮釋看似淡漠卻深情款款的丈夫一角。


『隱形超人  Griff the Invisible』_001.jpg
隱形超人  Griff the Invisible(售完場)

里昂福特 
澳洲│2010│35mm│彩色│93 分│普遍級
2011 柏林影展 / 2011 墨爾本影展

葛利夫白天是老受同事欺負的孬種,晚上卻變成具有隱形能力的超級英雄,在夜裡伸張正義保護無辜。為了將他拉離阿宅世界,唯一的親人哥哥將剛開始交往的科學家女友梅根介紹給葛利夫認識,沒想到梅根竟是個外表乖巧、內心古靈精怪的女孩,兩人一見如故,並一同發現世界上最偉大的超能力竟然是愛!

一部帶著童稚、純真及想像力的愛情電影,生動地描繪出一段溫暖寂寞心房的怪咖情緣,《噬血真愛》中俊帥性感的萊恩昆坦,一新耳目地變身為怯懦害羞的男主角,在同為演員出身的導演里昂福特的鏡頭下,浪漫地詮釋出從平凡到英雄的關鍵意義。「這部片是關於兩個孤立且怪異的人相戀的不尋常愛情故事,每個人都可以和這個故事產生共鳴,因為它是關於人性的連結。」──里昂福特


我是傳奇

『謎之音  Inni』Sigur Rós.jpg
謎之音  Inni』(售完場)

文森莫瑞塞特 
冰島, 英國, 加拿大│2011│DCP│彩色+黑白│75 分│普遍級
2011 威尼斯影展 / 2011 溫哥華電影節

來自冰島的Sigur Rós,是極其深邃而浪漫的存在。二○○七年《聽風的歌》引領我們走進冰島與世隔絕的繽紛絕美,檢視這當代最獨特搖滾天團的音樂旅程,而這部二○一一年威尼斯影展神祕登場的《謎之音》,則以數位與十六厘米攝影機反覆翻拍的類低傳真黑白成像,獻上一次絕無僅有的夢幻現場體驗!由《Arcade Fire: Miroir Noir》導演莫瑞塞特操刀,以樂團二○○八年於倫敦亞歷山大宮的兩場表演為主,過去十餘年的演出片段為輔,用穿梭於迷失在時間軌跡中的美麗音符,完成同時親密而浩瀚、溫暖而冷冽的動人現場體驗,打造Sigur Rós 再一次橫跨聲音與影像的感官實驗。

《謎之音》是偌大舞台中心最私密的部份。它是一種姿態的抽象展現、是美好細節的放大延展,是向Sigur Rós 獨特能量的致敬。《謎之音》為我們聆聽Sigur Rós音樂時腦海中浮現的所有美麗畫面,留下了無限的想像空間。


光影瞬間

『萬花嬉春  Singin' in the Rain』_003.jpg
萬花嬉春  Singin' in the Rain(售完場)

金凱利, 史丹利杜寧 
美國│1952│35mm│彩色│102 分│普遍級
2007 美國電影學會影史百大佳片第五名
2006 美國電影學會影史二十五佳歌舞片第一名

故事發生在好萊塢默片與有聲片過渡之際,超級明星唐與琳娜是炙手可熱的銀幕情侶。然而有聲片的來臨,簡直要了嗓音尖銳的琳娜的命,為了掩飾自己難聽的嗓音,也因為忌妒小歌手凱西的歌藝,琳娜逼迫凱西一輩子作自己的替「聲」。心儀凱西的唐不願讓凱西永遠藏身幕後,只好使出非常手段‧‧‧‧‧‧。

作為歌舞片第一經典的《萬花嬉春》以好萊塢片廠為主題,融合歌舞與喜劇元素,是認識好萊塢不可不看的娛樂經典,同時自我嘲諷電影工業,又反身讚揚了好萊塢。其中最膾炙人口的「雨中曲」,身兼導演、編舞、主演還主唱的金凱利,在大雨中快樂地歡唱飛舞,貫徹了「哪裡有歌舞,哪裡就有愛」的歌舞片精神,成為好萊塢史上最令人難忘的歌舞場景。


『計程車司機  Taxi Driver』_001.jpg
計程車司機  Taxi Driver(售完場)

馬丁史柯西斯 
美國│1976│DCP│彩色│113 分│輔導級
1977 英國金像獎最佳女配角、最佳新演員
1976 坎城影展金棕櫚獎

患嚴重失眠而決定開計程車的越戰退役軍人崔維斯,日復一日在紐約街頭載客。他看盡了城市的墮落、貧窮與罪惡,而受挫的愛情只是更確定他孤立無依的狀態。對社會逐漸加深的不滿情緒,讓他決定以自己的方式捍衛正義,並證明自己活著。

《計程車司機》被視為新好萊塢的經典之一,可說是精準刻畫了一種時代精神,崔維斯宛如孤獨牛仔的深形,也成為勞勃狄尼洛最不羈的銀幕形象;表現主義式的攝影風格、濃烈色彩烘托了崔維斯的壓抑情緒,予人強烈感染力;背離傳統的剪接風格、勞勃狄尼洛出神入化的演技,以及尚未成年的茱蒂佛斯特扮演雛妓的驚世早熟,都成為電影表演的一頁傳奇。《計程車司機》不但成功再現當時越戰後的美國社會氛圍,也證明了好萊塢和藝術電影可以並行不悖。


焦點影人-青山真治

『東京公園  Tokyo Koen』.jpg
東京公園  Tokyo Koen(售完場)

青山真治 日本│2011│35mm│彩色│119 分│普遍級
2011 盧卡諾影展評審團大獎

自幼喪母的大學男孩,一心想成為打動人心的攝影師,總是在東京的公園綠地四處取景拍攝。某日,他意外受到一名中年男子的委託,調查偷拍一名同樣經常在公園出現的美麗少婦。隨著跟蹤工作的進行,他不僅逐漸揭開了少婦的神秘面紗,也漸漸重新檢視了自己的人生與情感困境:與美女繼姊之間曖昧禁忌的牽掛、與幽靈女室友之間相知相惜的依賴。生命的一切彷彿也隨著攝影鏡頭的追捕跟蹤,挖掘出所有隱藏在影像表象之下,真實生命的動人況味。

全片以公園作為情節發展的主要舞台,看似平凡平行的人物際遇,都在公園中交錯互動,提供心靈交流的穩定力量,對比於現代人的疏離焦慮,也成為另一種天堂般的理想桃花源。


南方新絲路

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 『南美身體地圖  Erotic Man』Meski Erotyk(售完場)

約根萊斯 
丹麥│2010│HD│彩色│85 分│限制級
2011 卡羅維瓦利影展 / 2010 多倫多影展 

什麼是色情?又該如何測量、揣度、記錄與再現色情?旅居中南美洲的丹麥導演約根萊斯,繼《五道電影難題》交出完美的電影作業之後,再度挑戰色情、道德與女性主義的界線,完成又一篇的結合紀錄與實驗的影像創作。

全片以散文日誌式的手法,從海地、里約熱內盧、牙買加、巴拿馬、馬尼拉,一路展開一趟從裸露女體、旅行記憶到存在價值的身體之旅。西方白人vs.深膚美女,乍看之下充滿剝削的窺探想像,卻隨著導演坦然誠實的態度,丟出了一個又一個關於色、慾、自我和成見的影像書寫,讓影片在肉慾飽滿的身體圖像中,成為另一種色情與自我的後殖民身體對話。


人生鏡像

『蘿莉塔壞壞  Lollipop Monster』.jpg
『蘿莉塔壞壞  Lollipop Monster』

茲絲卡耶曼 
德國│2011│35mm│彩色│96 分│輔導級
2011 柏林影展特出女性電影獎
2011 卡羅維瓦利影展競賽片

時值十五歲花樣年華,兩名少女含苞待放的青春正甜美而張牙舞爪。黑髮的她出身藝術世家、金髮的她則是來自平凡中產階級,兩人的家庭背景天差地遠,卻同樣的疏離寂寞。宛如彼此的對極,她們卻因震耳欲聾的搖滾樂與各自殘破的生命相互吸引。投身在自毀與破壞的快感,縱情於性的美好與醜惡,貪圖著男人懷抱裡的片刻體溫;她們手牽手從循規蹈矩中叛逃,一同向不完美的成人世界宣戰。

本片為導演的初試啼聲之作,大量運用咆哮狂放的搖滾樂、爭奇鬥豔的MV 式影像、濃妝豔抹的龐克眼妝,穿插其中的手繪動畫則瀰漫著不祥意味,更不時添入神來一筆的魔幻寫實特效影像,抑鬱死寂、暴烈燥熱與鮮豔明亮等迥異風味同時並呈,影像手法瑰麗多變而不拘一格。


潘朵拉的盒子

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『通往幸福的六樓階梯  Service Entrance』

菲利普勒柯 法國│2010│35mm│彩色│106 分│普遍級
2011 柏林影展

一九六○年初的巴黎,木訥呆板的中年股票商尚路易和老婆蘇珊娜,住在市區內講究的大宅中,過著日復一日的規律生活。固定的時間起床、用餐、上班、就寢。然而,這樣平靜幸福的人生,卻在奶媽與老婆大吵一架憤而辭職後瞬間大亂,幸好新來的美麗西班牙女傭瑪莉亞,迅速讓家務恢復整齊清潔與秩序。隨著與樓上女僕們的相處日深,從文化到階級、從價值到理想,尚路易也彷彿經歷了一場自覺與愛情之旅。

全片根據導演個人的童年記憶發展而成,以溫馨幽默的流暢手法,將法國中產階級的封建迂腐、西班牙外勞的移民辛酸等社會觀察,轉化為溫馨有情的人間喜劇,真摯溫暖令人動容,重新檢視原本理所當然的因循人生。


閉幕片

『阿娜答有點blue  My S.O. Has Depression』ツレがうつになりまして。_002.jpg
 『阿娜答有點blue  My S.O. Has Depression』ツレがうつになりまして。(售完場)

佐佐部清 
日本│2011│35mm│彩色│121 分│普遍級

一絲不茍的上班族丈夫凡事呈現出完美主義性格。每天清早,漫畫家老婆還賴在被窩裡伸懶腰,丈夫已經自行作好便當、打好領帶穿上西裝、餵食家中寵物綠鬃蜥,在老婆懶洋洋打呵欠的目送下出門上班。結婚第五年某日,丈夫突發驚人之語:「好想死‧‧‧‧‧‧。」在憂鬱症陰影籠罩下,夫妻兩人貧窮卻溫暖窩心的小小抗病物語就此展開。

電影改編自細川貂貂筆下同名隨筆漫畫,作品中以作者真實生活體驗為根基,描述她不離不棄地陪伴在患病丈夫身旁對抗憂鬱症的陰霾。感人之餘,也同時釐清了世人對憂鬱症所抱持的刻板印象,因此受到世間極大迴響。繼2009 年改編成日劇後再度搬上大銀幕,由宮崎葵、堺雅人自大河劇「篤姬」以來兩年半後,再度攜手合演夫婦角色。

看看我的選片單 有紀錄片還有經典老電影
有搞怪kuso風也有幾米的夢幻星空
還有溫馨愛情也有暴力色情.....整個很多元
重點是很多好電影可能不會有片商引進也只有在影展才看得到
而且還可以跟導演演員們面對面接觸交流 對這些作品能有更多的瞭解是件很棒的事
這也就是為什麼每年要這麼熱血看影展的原因了~ 

『我的2011金馬影展』相本
http://pmuumq.pixnet.net/album/set/16760482

相關資料來源
2011 台北金馬影展 Taipei Golden Horse Film Festival
http://www.goldenhorse.org.tw/


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